Live ! Live ! Live !

Bonnes fêtes !

2011-12-26T00:02:00.002+01:00

Roxe x Blood vous souhaite à tous de très bonnes fêtes de fin d'année ! On se retrouve très vite l'année prochaine avec pour le moment trois concerts et donc trois live reports prévus mais également quelques surprises marquant, je l'espère, un tournant pour le site !

Pour patienter, je vous attends toujours sur la page Facebook (lien dans le post précédent) pour discuter musique dans sa globalité ;)

Joyeuses fêtes !

Facebook

2011-10-11T00:36:00.004+02:00

Tout le monde le sait depuis quelques années maintenant les réseaux sociaux ont pris une place importante dans notre vie virtuelle. Il est important de reconnaître que cela s'avère être un moyen rapide, simple et gratuit pour se faire de la publicité, dans un premier temps, et pourquoi pas d'étendre ses activités ainsi que d'offrir une proximité plus palpable avec son lectorat.

C'est pourquoi j'ai décidé de créer pour Rose x Blood sa propre page Facebook. En plus de relayer les nouveautés proposées sur le site, je peux désormais bénéficier d'une toute autre interactivité avec les autres fans de musique ! Avec cette page, je proposerai des choses que je ne veux pas mélanger dans l'activité du site qui reste principalement la publication de mes lives reports : sorties d'album, annonces de concert, partage de musique etc...

J'espère donc vous voir nombreuse à aimer cette page ! C'est par ici que ça se passe !

Southern Revelation Tour

2011-10-10T22:54:00.005+02:00

Ce n'est -malheureusement- pas un nouveau live report que je vous propose aujourd'hui mais une annonce qui me tient particulièrement à coeur !

En plus de proposer leur nouvel album, A Southern Revelation, en téléchargement gratuit à partir du 7 décembre prochain, My Ruin tournera également en janvier et février 2012 en Angleterre et pour une seule et unique date en France, au Forum de Vauréal en banlieue parisienne. Ils seront accompagnés pour l'occasion par 3 autres groupes : Godsized, Sanctorum et Long Day Fear.

Une soirée rock'n'roll à souhait dans mon département qu'est le 95 à ne surtout pas manquer ! Les billets sont en vente sur le site Ticketweb.co.uk à un tarif spécial jusqu'au 7 novembre (£10 soit environ 11€) donc vous savez ce qui vous reste à faire !

Retrouvez toutes les dates de la tournée sur le site officiel du groupe !

Je serai évidemment présente pour couvrir l'évènement alors n'hésitez pas à me faire savoir si vous comptez vous y rendre également!

Retrouvez mon live report du concert de My Ruin à Londres en mars dernier ici !

Plus d'informations sur les groupes :

http://www.facebook.com/MyRuinOfficial
http://www.facebook.com/Godsizedband
http://www.facebook.com/SanctorumUK
http://www.facebook.com/longdayfear

Mutation

2011-09-21T02:18:00.003+02:00

Faute d'actualité dû à une période fortement pauvre en concerts, Rose x Blood subit sa première mutation. C'est donc avec joie que je vous présente la version 2.0 de mon petit blog ! Petit deviendra grand et pour se faire, je lui offre le luxe d'être désormais un vrai domaine. Vous pourrez donc désormais y accéder à l'adresse suivante : www.rose-x-blood.com.

Quelques nouveautés vont faire leur apparition : depuis plusieurs mois, je réfléchis au développement de mon concept et avec ce changement de look l'envie d'agrandissement est de plus en plus forte. Ne vous éloignez donc pas trop !

Un grand merci à mon graphiste de talent, MeAn, sans qui tous cela n'aura pas pu voir le jour ainsi qu'à toutes les personnes prenant la peine de me lire chaque jour !

En attendant un nouveau message de ma part : "Keep the music (a)live" !

X Japan au Zenith (Paris) : 01/07/11

2011-07-06T03:02:00.002+02:00

Japon – Rock

X Japan

X Japan, encore appelé X, est créé en 1982 par Yoshiki (batterie) et Toshi (chant) qui n’en sont pas à leur premier essai de groupe. C’est seulement trois ans plus tard qu’ils sortent leur premier single qui coïncide avec la naissance du label du batteur, Extasy Records. Le groupe trouve sa line up finale qu’en 1986. hide et Pata à la guitare ainsi que Taiji à la basse rejoignent Yoshiki et Toshi et sortent leur premier album, Vanishing Vision, qui remporte un franc succès. X signe alors chez Sony pour la sortie de Blue Blood avant de connaître un premier revers de médaille à la suite de la sortie de leur troisième album. En effet, suite à de nombreux retards, Sony décide de ne pas renouveler leur contrat et l’exportation du groupe est un échec. C’est à cette même période que le groupe devient X Japan et que Taiji les quitte et est remplacé par heath.

Après la sortie d’Art of life en 93 et les diverses carrières solo des membres, le dernier album à leur actif, Dahlia, voit le jour soit cinq ans après Jealousy. C’est l’année suivante en 97 que l’annonce tombe : Toshi quitte le groupe à la fin de l’année ce qui sonne également la fin de X Japan. Après des concerts au Tokyo Dôme et un dernier single d’adieu, les autres membres du groupe font une pause mais annoncent tout de même que le groupe reviendra en 2000 avec un nouveau chanteur. Malheureusement, la mort d’hide en 98 remet tout en cause. Et pourtant, plus de dix ans ont passé et le groupe se reforme à la surprise générale. Après plusieurs promesses d’albums, ce ne sont que des singles qui voient le jour et encore simplement digitalement parlant. X Japan refait néanmoins des concerts tout d’abord au Japon et après plusieurs tentatives infructueuses, en 2011 ils s’exportent enfin pour une tournée mondiale.

Pour en savoir plus :

Site officiel : http://www.xjapanmusic.com/

Facebook : http://www.facebook.com/XJapan

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X Japan World Tour 2011

Après maintes annulations en tout genre, autant dire que plus personne ou presque ne croyait à l’exportation d’X Japan. Un Bercy annulé à la va vite à peine une semaine avant la date prévue, alors que la large promo avait fait son travail, avait quelque peu refroidi même les fans les plus assidus. Et pourtant voilà que Yoshiki, devenu entre-temps accro à Twitter nous annonce par une pluie de tweets toutes les villes dans lesquelles il compte venir. La première réaction est le rire (jaune) mais petit à petit, nous pouvons voir que les choses prennent forme et que contrairement aux fois précédentes, les places sont mises en vente !

C’est donc le 1^er juillet que le rendez-vous est fixé au Zenith de Paris. Alors que les places partent timidement au début de leur mise en vente, nous pouvons aisément constater que finalement même si le sold out n’est pas encore là, il y a incontestablement beaucoup de monde. La file d’attente remonte très loin sur le côté du Zenith et les premiers fans étaient déjà au rendez-vous pour un campement sauvage… dès le 22 juin ! De notre côté nous nous dirigeons vers les gradins, sur le côté droit. Plusieurs caméras sont installés ici et là dans la salle. Coup d’œil ensuite en direction de la scène qui n’est bien évidemment pas en forme de X (n’est pas le Tokyo Dôme qui veut) et qui semble assez pauvre au niveau décor. Bien sûr, la magnifique batterie et le nouveau piano de Yoshiki trône légèrement en hauteur mais pas de chichis à l’horizon, nous ne bénéficions même pas d’écrans géants.

Alors que les londoniens, avec qui la tournée débutait, ont eu une première partie pour nous ce ne sera pas le cas. En effet, le concert initialement prévu à 19h30 peine à débuter et au fil du temps il est évident qu’X Japan sera seul sur scène. La foule s’impatiente et lance les fameux « We are » avec véhémence malgré la chaleur moite du Zenith. Plus d’une heure plus tard, les lumières s’éteignent définitivement et c’est une nouvelle intro qui résonne. Yoshiki est le premier à arriver sur scène, vivement éclairé dans un halo de lumière alors que ses acolytes n’auront malheureusement pas droit au même égard. C’est de façon clandestine que Toshi, Pata, heath et Sugizo font leur entrée et alors que les célèbres « Japan ! Japan ! Japan ! » font écho dans toute la salle… C’est Jade, dernier “single” du groupe qui commence. Un choix quelque peu déroutant qui fait très vite retombé le soufflé. Heureusement celle qui aurait dû être première suit rapidement. Les premières notes synthétiques de Rusty Nail mettent un coup de boost à l’assemblée et le concert peut enfin débuter. On peut déjà constater que le son n’est pas à la hauteur de la composition et c’est avec grande difficulté que l’on discerne les divers passages de la chanson. Cela ne s’arrange toujours pas sur Silent Jealousy avec en plus, les solos de Sugizo quelque peu… différents de ce que pouvait donner ce cher hide.

Sugizo et Yoshiki quittent discrètement la scène et laisse Toshi, Pata et heath dans la quasi obscurité agrémentée de quelques effets de lumières qui n’ont pas pour but de les éclairer plus que ça pour leur interprétation de DRAIN. Cette composition absolument incontournable possédant la touche hide à 200% s’avère triste, fade. Les membres du groupe n’ont franchement pas l’air enthousiasmes et ce qui aurait dû être un grand moment de ce show est finalement d’un plat abyssal. Sans leur demander tout l’hommage, certes mérité mais quelque peu morbide, à leur défunt guitariste comme ils ont pu le faire au Japon, son image sur le grand écran ornant le fond de la scène aurait été fortement apprécié de même que sa voix sur les chœurs. Tant pis, je ne dois pas être la seule à avoir fredonné dans mon coin les « let me drain drain » du refrain.

Les trois comparses laissent le champ libre à Sugizo qui nous interprète un très bon solo de violon en guise d’introduction à Kurenai… qui est en version mi-anglais mi-japonais. Seconde déception. Même si les deux versions co-existent depuis les débuts du groupe, je pense que la version japonaise est la plus appréciée. Néanmoins, l’ambiance est au rendez-vous et le Zenith voit rouge grâce à tous les objets de cette couleur brandit par les fans. La suite nous permet de découvrir en live une autre de leur nouvelle chanson : Born to be free. Même si l’ambiance en fosse semble relativement bonne, on peut sentir tout de même que l’accueil est fortement mitigé. En même temps, il est clair pour toutes personnes connaissant la discographie du groupe que la composition sonne bas de gamme, du rock fm vu et revu qui ne met clairement pas les atouts du groupe en valeur.

L’heure sonne pour la pause obligatoire de chaque concert d’X Japan. Yoshiki réapparaît sur scène vêtu d’une longue veste (peignoir ?) en soie rouge orné de dessins japonisants comme le serait un yukata et il s’installe sur son piano puis sur sa batterie et ainsi de suite pour un combo de ses solos. Il est clair qu’il ne possède plus ces capacités d’antan : même si il joue toujours de façon harmonieuse et avec perfection, on peut tout à fait ressentir qu’il n’a plus la vigueur ni d’ailleurs la santé pour tenir quinze minutes de folie derrière sa batterie transparente. Mais il est quand même fortement agréable de se plonger tout entier dans l’écoute de ces fameux solos.

Changement d’ambiance avec la première des nouvelles nées dans la discographie Xienne, I.V, la seule qui à mon sens a su garder le meilleur d’X Japan. Elle s’avère d’une puissance étonnante en live et est sûrement une des plus belles surprises de ce soir. Enfin, c’est évidemment la mythique X qui vient en guise de dernière chanson. C’est tout le Zenith qui saute en chœur sur les « X », les gradins tremblent, les voix s’élèvent bref le moment était plus qu’attendu. Tout le monde répond aux « We are » rigoureux de Toshi et ceux plus, disons braillés par Yoshiki pendant de longue minutes. Pata, heath, Toshi et Sugizo se réunissent tout sourire pour la première fois sur le devant de la scène avant les derniers remerciements et aurevoir.

Le rappel arrive rapidement et c’est sans surprise que Yoshiki s’installe au piano pour Endless Rain. Toshi tente une introduction à capella et en français (comme ils l’avaient fait pour leur showcase l’année précédente à Japan Expo) qui n’a pour seule réponse semble-t-il que la déception générale. Le message est entendu et c’est finalement la vraie version qui est interprétée. L’émotion est à son comble comme à tout bon live d’X Japan qui se respecte et le public chante le refrain devant le groupe au repos sur les marches de la batterie accompagné par Yoshiki au piano. Sûrement un des trop rares moments de ce concert où les frissons furent garanties. Le groupe quitte la scène et le début de la seconde partie de la longue et unique Art of life, en solo de piano donc, se fait entendre… Mais sans le pianiste, ça commence mal. Déjà que le choix de ces quelques minutes de la chanson est sujet à controverse, le débuter de la sorte l’est encore plus. Il y a de quoi se sentir frustré et même la suite a un goût amer. Yoshiki en fait, comme toujours, des tonnes dans son interprétation, c’est lourd, quelque peu grotesque même si totalement en phase avec le personnage. C’est donc sur un sentiment négatif que le concert se termine. Avec Forever Love en musique de fond, Pata, Toshi, heath, Sugizo et Yoshiki font leurs adieux et ce dernier se paye évidemment son « petit » bain de foule en se jetant par deux fois dans le public.

Bien que très attendu, ce concert est finalement, et sans grande surprise, une déception sous plusieurs aspects. X Japan semble avoir perdu son aura et ne dégage plus l’énergie et la fougue d’antan. Le jeu de scène était quant à lui discutable tant Yoshiki était sous les feux de la rampe laissant trop peu de places à ses acolytes. Evidemment, tout le monde connaît le personnage et le fait que tout, absolument tout se rapporte à lui mais tout de même, les autres membres qui possèdent tous un talent non négligeable auraient droit à une tout autre considération. Tout a semblé pauvre, parfois amer, la magie semble avoir disparue. X Japan aurait-il mieux fait de rester sur son apogée pré-nouveau millénaire ? Toutefois, pour les personnes qui les voyaient pour la première fois en live, il reste cette maigre consolation d’avoir enfin pu y être, de partager ce moment avec d’autres et certainement de ne pas avoir de regrets malgré tout.

Setlist

Intro (new)

Jade

Rusty Nail

Silent Jealousy

DRAIN

Sugizo Violin Solo

Kurenai

Born to be free

Yoshiki Drums & Piano Solo

I.V

Encore

ENDLESS RAIN

ART of LIFE (seconde partie)

FOREVER LOVE (SE)

Je vous propre un slide avec les photos du site Barks.

Maximum The Hormone au Bataclan (Paris) : 18/06/11

2011-06-21T00:38:00.006+02:00

Japon – Punk

Maximum the Hormone

Composé de MAXIMUM THE RYOKUN à la guitare au chant, de sa sœur Nao à la batterie et au chant, Daisuke-Han au chant et Ue-Chang à la basse, Maximum the Hormone débute en 1998. C’est en tournant aux alentours de Tokyo que le groupe réussi à se faire remarquer par un label et sort son premier album.

Après des changements de line-up et plusieurs sorties, c’est en 2001 que le groupe passe major chez le label vap. C’est en 2007 que vient la consécration de Maximum the Hormone : les chansons What’s up people ? et Zetsubou Billy de l’album Buiikikaesu sont utilisées comme thèmes du très célèbre anime Death Note ce qui leur permettra d’acquérir la notoriété nécessaire pour tourner en dehors de leur île natal.

Le groupe marque une pause après leur tournée européenne suite à la grossesse de Nao. Ils reviennent finalement avec un single, Greatest the Hits 2011 – 2011 et c’est sans nouvel album à présenter que le groupe revient quand même en France où leur premier concert en 2008 à la Loco est resté dans les mémoires.

Pour en savoir plus :

Site officiel : http://www.55mth.com/open.html

Myspace : http://www.myspace.com/maximumthehormone

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Maximum the Hormone ENON Euro Tour 2011

Après un concert à la Loco en 2008 complet de chez complet, Maximum the Hormone revient fouler les terres françaises en investissant cette fois le Bataclan accompagné du groupe français Tagada Jones. L’après-midi de ce 18 juin s’avère plus que pluvieux et aux alentours de 17h30 il y a peu de personnes présentes devant la salle. A croire que tout le monde a décidé d’arriver en même temps puisqu’à peine une heure après, la rue est pleine à craquer, la file d’attente se retrouvant même dans la rue attenante ! Ce qui était un départ mal engagé dans la vente de billets s’avérera finalement être un franc succès.

L’ouverture des portes est fixée à 19h, l’entrée est plutôt rapide. Lorsque nous pénétrons dans la salle, le concert a déjà débuté. La fosse est déjà en ébullition et profite de la performance de Tagada Jones. Après s’être faufilés tant bien que mal au stand de merchandising, nous décidons de nous placer à l’étage au balcon pour plus de tranquillité ! Après tout, il s’agît de Maximum the Hormone et qui connaît un tant soit peu le groupe sait que la fosse ne sera pas de tout repos ! Nous arrivons à nous placer d’abord bien en face de la scène, puis nous décidons d’aller plus sur la droite où nous pouvons être plus près et avoir finalement une meilleure vue. Après une heure de set, Tagada Jones quitte la scène après avoir été très bien accueilli et Maximum the Hormone, vigoureusement réclamé, fait son apparition à 20h45.

Nous rentrons très vite dans le vif du sujet, le groupe s’installe très rapidement et débute le concert avec la vigoureuse F suivie de leur chanson éponyme. Le public est surexcité : headbang, pogo, slam tout y passe et la chaleur est absolument étouffante. Daisuke ne résistera pas à l’envie de slammer et à la fin de la chanson, il saute vivement dans le public et se laisse porter… tout en continuant à chanter ! Le rythme est effréné : Maximum the hormone enchaîne les titres et l’ambiance de folie va crescendo. Après l’interprétation de Tsume Tsume Tsume, dernier single du groupe sorti avant leur pause, ils prennent enfin un break, visiblement aussi échaudés que nous et il est temps pour Nao et Daisuke de nous parler un peu et en français s’il vous plait. Notons le changement notable de discours comparé à 2008 où le groupe avait certes appris quelques mots en français mais pas des plus corrects !

Deux chansons extraites de Buiikikaesu suivent : d’abord Shimi puis la très attendue Zetsubou Billy chanté en chœur par les fans ! Les slams redoublent d’intensité et les circle pits envahissent la fosse ! Les personnes au balcon ne sont pas en reste, beaucoup de monde est debout, lançant les bras et chantant à tue-tête ! Après Rock Bankuwarase, Nao tient à nous apprendre « la magie du japon ». Elle nous explique les mouvements à faire et ce qu’il faut dire. Après une rapide répétition générale, elle donne le top aux musiciens et le public se lance de façon plus ou moins réussie. Mais Nao semble satisfaite puisqu’elle nous dit que c’était très bien !

Koi no sweet kuso meriken, chanson moitié pop mielleuse dans son refrain et bourrine le reste du temps fait danser tout le monde ! Daisuke et Ue chang se déhanche follement sur scène comme de nombreuses fois ce soir. Chapeau bas aux roadies qui se démènent pour gérer les câbles qui virevoltent dans tous les sens. What’s up people met ensuite le feu au Bataclan ! L’ambiance sauna déjà plus qu’insoutenable ne s’arrange pas avec le rythme diabolique de cette composition qui met un point d’honneur à un concert déjà plus que réussi. Daisuke réclame avec insistance des circle pits offerts avec joie par la fosse.

Minoreba Rock et la très pêchue Koi no mega lover, où nous effectuons tous la petite danse de style Johnny Bravo, mettent un terme au concert. Maximum the Hormone quitte la scène après un rapide aurevoir mais revienne au bout de cinq minutes pendant lesquelles le public a fait trembler le Bataclan!

Maximum the Ryokun arbore pour le rappel un t-shirt du Hellfest où ils jouaient la veille ! Clin d’œil sympathique. Nao nous parle longuement des tragiques évènements au Japon et remercie les personnes ayant fait des dons. Enfin, Daisuke demande que tout le monde –sans exception- retire son t-shirt et scrute la salle à la recherche des femmes ayant suivi son conseil ! Nigire Tsutsu termine la soirée en beauté. Le groupe reste de longues minutes sur scène, visiblement ravis de l’accueil que nous leur avons offert. De notre côté, nous courrons vite prendre l’air frais dehors !

Pour ceux qui n’étaient pas encore convaincu par le groupe, Maximum the Hormone dégage clairement tout son potentiel en live, s’efforçant sans complexe de mettre le feu partout où il passe ! En atteste leur passage très remarqué au Hellfest la veille qui aura réussi à convaincre même les plus sceptiques. Leur énergie débordante est communicative et promet obligatoirement de passer un moment mémorable. Malgré la chaleur atroce du Bataclan et un set tout de même très court (une heure), tout le monde s’est donné à 100% !

Setlist

1「F」
2 Maximum The Hormone
3 Rockimpo Goroshi
4 Tsume Tsume Tsume
5 Shimi
6 Zetsubou Billy
7 Rock Bankuwarase
8 Koi no sweet kuso meriken
9 What's up people
10 Minoreba Rock
11 Koi no Mega Lover

Encore
12 Nigire Tsutsu

Avenged Sevenfold au Zenith (Lille) : 13/06/11

2011-06-15T00:25:00.002+02:00

Etats-Unis – Metal

Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold est un groupe californien formé en 1999 par Mr Shadows au chant, Synyster Gates et Zacky Vengeance à la guitare, Johnny Christ à la basse et The Reverand à la batterie. Le groupe évolue rapidement avec la sortie de leur premier EP deux ans après leur formation suivi dans la foulée par leur premier album.

Après de nombreuses tournées et trois albums de plus en plus matures et de plus en plus remarquables commercialement parlant, A7X perd de façon tragique l’u n de ses membres fondateurs, Jimmy "The Rev" Sullivan en pleine enregistrement de Nightmare, leur dernier album. C’est avec humilité et une grande force que le groupe, après maintes réflexions, décide de donner le jour au dernier opus et de lui offrir une tournée mondiale conséquente avec le soutien de Mike Portnoy (ex- Dream Theater) pour assurer la batterie.

La tournée s’éternise et le groupe décide finalement de recruter un nouveau batteur en la personne d’Arin Ilejay. Avec lui, ils enregistrent Not Ready to die, thème d’une extension du jeu Call of duty et il les suit désormais en tournée qui continue encore jusqu’en septembre très certainement grâce au succès de Nightmare, qui est l’album le plus poussé et le plus réussi du quintet.

Pour en savoir plus :

Site officiel : http://www.avengedsevenfold.com/

Myspace : http://www.myspace.com/avengedsevenfold

Facebook : http://www.facebook.com/AvengedSevenfold

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Avenged Sevenfold – Welcome to the Family Tour 2011

Après avoir envahi le Zenith de Paris pour une date unique (et complète) en France en novembre dernier dans le cadre de leur tournée mondiale de promotion de leur dernier album Nightmare, Avenged Sevenfold revient en ce mois de juin par deux fois à Strasbourg le 9 et au Zenith de Lille cette fois le 13. La veille du show, des fans font déjà du camping devant la salle et sont rejoint par une petite centaine de personne le lendemain malgré le temps plus que pluvieux que nous offre le Nord en ce jour.

Nous entrons dans la salle à 19h55 et à 20h pétante, la première partie fait son entrée sur scène. Le groupe initialement prévu, Sevendust a finalement annulé sa prestation et c’est… Seven qui les remplace. Rapide coup d’œil dans la salle : plus petite que le Zenith de Paris, tous les gradins n’ont d’ailleurs pas été ouverts pour l’occasion : seul la fosse, qui aurait pu contenir encore plusieurs centaines de personnes, et les premiers rangs de gradins sont accessibles le tout dans une forme circulaire. Après 30 minutes de set, Seven quitte la scène et il est temps p our nous de se trouver tant bien que mal une place dans les gradins. Avenged Sevenfold met du temps avant d’apparaître ce qui me laisse le temps d’admirer la scène.

Le décor est le même qu’à Paris : l’imposante batterie ornée du logo du groupe sur les deux grosses caisses est surélevée et entourée de gigantesques portes en fer rappelant une entrée de vieux cimetière donnant un effet relief à la bannière de fond représentant la pochette de Nightmare. Enfin, t rois bancs encadrent l’avant de la scène.

A 21h15, le Zenith est plongé dans une quasi-totale obscurité et les premières notes de Nightmare résonnent. Synyster Gates ouvre le show avec ses riffs de guitare puissants. L’ambiance est d’ores et déjà au rendez- vous : le public reprend les paroles en chœur et suivent volontiers les levées de poings demandé par Shadows. Le groupe n’a pas lésiné sur les moyens techniques : des effets pyrotechniques sont déjà en action ! Néanmoins, le son s’avère particulièrement mal équilibré : nous éprouvons beaucoup de difficultés à entendre la voix de Shadows, la batterie semble fortement étouffée, la basse passe complètement inaperçue et les guitares sont nuancés de façon assez troubles. Heureusement, tout ceci n’aura pas raison de l’engouement du public qui mettra le feu sur Critical Acclaim. Le groupe est visiblement très à l’aise, très proche les uns des autres : le duo de guitaristes jouent souvent ensemble, échangent même quelques mots en riant et Shadows prend soin d’Arin, nouveau venu derrière la batterie, allant très souvent vers lui. Les ingénieurs du son semblent tenter d’améliorer le son au mieux mais hélas ce n’est que de courte durée.

Shadows fait une petite pause pour s’adresser à nous. Il nous dit que dé sormais, ils prennent plaisir à venir en France (leurs précédentes venues en tant que premières parties de Guns ‘N’Roses et Iron Maiden ne s’étaient pas déroulées au mieux) et nous en remercie. Après une ovation pour Synyster, le chanteur fait un rapide sondage pour savoir qui les avait déjà vus et qui les voyait pour la première fois. Il se tourne finalement vers le nouveau batteur qui nous offre une petite démonstration de son talent afin d’introduire Welcome to the Family. Shadows s’assure ensuite que nous connaissons les paroles de la prochaine chanson en lançant un puissant « I’m not insane » et c’est donc Almost Easy qui enchaîne.

L’ambiance devient diabolique pour l’interprétation de ma chouchoute du dernier opus, Buried Alive. Un vrai bijou de composition, qui nous fait ressentir toute l’inspiration que le groupe puise chez leurs groupes fétiches, Buried Alive a sa place aux côtés des grands c lassiques de Metallica. Une pure merveille ! Séquence émotion obligatoire tout au long de cette tournée (à l’occasion de laquelle Shadows retire même ses Ray Ban fétiches !), la gigantesque photo du groupe enlacé autour de The Rev recouvre la bannière Nightmare afin de jouer la très sensible So Far Away. Shadows redouble d’attention envers ses fans et remercie chaque personne brandissant la petite affiche « Welcome to the family », idée lancée par la team d’A7X France.

Le concert reprend son cours avec Afterlife, le public chantant le refrain seul. L’excellent solo est malheureusement complètement gâché par les problèmes de sons toujours aussi constants. Après des nounours, c’est au tour d’un soutien- gorge d’être balancé sur scène et aussitôt ramassé par Shadows qui le remet à Gates ce qui provoquera une bonne séance de rires entre le guitariste et Johnny Christ. Pour la puissante God Hates Us, le chanteur demande aux fans de se déchaîner et les premiers circles pits font leurs apparitions. Les effets pyrotechniques sont de retour derrière les grandes portes de fer du décor, rajoutant une bonne charge de chaleur !

C’est avec difficulté, dû toujours au son brouillon, que Bat Country débute. Une amélioration inespérée arrive pile au bon moment pour nous laisser profiter du diabolique solo de la composition réunissant Synyster et Zacky sur le devant de la scène. Le groupe termine la chanson en fanfare, tous réunis autour du batteur. L’incontournable Unholy Confessions fait comme à son habitude un carton : le public se déchaîne par vague ! Le groupe coupe le morceau et Shadows annonce que c’est l’heure des circles pits ! « Who’s excited ? Who’s scared ? » nous demande-t-il et conseille aux plus peureux de s’éloigner. Synyster nous lance un riff rapide et est très vite suivi par Zacky, Johnny et Arin.

La fin de la chanson est absolument épique, des mini feux d’artifices sont lancés autour de la batterie et c’est ainsi qu’Avenged Sevenfold quitte la scène… Pour revenir quasi instantanément nous interprétant l’unique A little piece of heaven plus que bien accueillie. Shadows nous promet de revenir très très très bientôt et le groupe quitte cette fois la scène pour de bon.

Malgré des problèmes de son plus que notables, tout ceci n’aura pas eu raison de la motivation des fans ni de celle du groupe.

Visiblement plus communicatif et surtout beaucoup plus à l’aise qu’à la date parisienne, Avenged Sevenfold nous a prouvé leur grande maturité scénique nous offrant un show digne des plus grands. Dommage que cette consécration dû à un album irréprochable ait été entachée par le décès de Jimmy qui aurait mérité tout autant que ses acolytes cette nouvelle reconnaissance dûment méritée. On leur souhaite le meilleur pour la suite !

Setlist

Nightmare

Critical Acclaim

Welcome to the Family

Almost Easy

Buried Alive

So Far Away

Afterlife

God Hates Us

Bat Country

Unholy Confessions

A little piece of heaven

MUCC Maniac Parade 97~11 au STUDIO COAST (Japon) : 09/06/11

2011-06-10T03:05:00.001+02:00

En ce 9 juin, les fans de MUCC ont déclaré que ce serait le "MUCCday" à l'occasion de leur concert au Studio Coast de Tokyo. Cette action s'est répandue sur le net via Facebook et Tweeter tout au long de la journée et particulièrement pendant la diffusion en simultanée du concert sur Ustream comme ce fut le cas fin mai avec le MUCC history GIGS 97~11 (voir mon article à ce sujet : ici).

Le concept de ce Maniac Parade est un subtil mélange des deux dernières dates au Nippon Budokan : l'avant dernière qui mettait un point final à la tournée Chemical Parade, était centrée sur le dernier album du groupe, Karma, ponctué de quelques autres compositions extraites de leurs dernières sorties et la dernière, une rétrospective des quatorze années musicales du quatuor. Ce live est donc constitué savamment de ces phases dans un Studio Coast archi complet. Le concert a d'ailleurs été proposé à la retransmission suite à la vente massive des billets... en 6 minutes seulement! Il faut préciser que comparer au Budokan et ses presque 15 000 places, le Studio Coast n'en possède que 1000 ce qui rend ce concert encore plus exceptionnel.

C'est à 12h, heure locale, que le rendez-vous est fixé. Comme la dernière fois, le concert ne débute pas tout de suite et nous avons donc le droit de regarder patiemment le public mais sans le son! Tatsurou, Miya, Yukke et Satochi font leur entrée sur scène quelques minutes plus tard sur l'intro Chemical Parade. Le groupe enchaîne les chansons qui se suivent certes mais ne se ressemblent absolument pas. On peut tout à fait percevoir la grande différence d'univers d'une chanson à l'autre de par son époque mais finalement si la crainte première est que le tout devienne indigeste, MUCC a réussi le pari avec une setlist parfaitement maîtrisé.

Le groupe joue pas moins de 22 chansons en 2h30 et il est agréable de les voir prendre autant de plaisir devant leurs fans pour l'occasion déchaînés (ce qui reste rarissime chez les japonais!), sautant, slamant, headbanguant, dansant, que ce soit sur Dare mo inai ie ou FUZZ. Cette prestation confirme que les meilleurs concerts se font toujours dans les plus petites salles. Les moyens techniques n'étaient également pas en reste : nombreux jeux de lumières, par exemple sur I am computer ou pour le final avec Freesia où nous plongeons tout droit dans une ambiance très Daft Punk. MUCC n'a pas volé son passage major chez Sony de nouveau annoncé pendant le rappel. Il semblerait que Tatsurou est également évoqué un nouvel album mais mon niveau de japonais ne saurait vous le dire avec certitude. En tout cas, nous savons déjà que cet automne un DVD et un single marquera leur début major alors souhaitons leur bonne chance et surtout... Demandons leur de venir en concert dans nos contrées avec des setlists de ce genre dans leurs valises !

Setlist

Chemical Parade
Falling Down
Chain Ring
Kare ga shinda hi
Chemical Parade Blueday
Oz
A.
Samidare
-MC-
Gerbera
Dare mo inai ie
Gentô senka
Doshaburi no shousha
I am computer
Akatsuki yami
Oboreru sakana
Komorebi
-MC-
FUZZ
Mushi
Mae e
Howling
Libra

-Encore-
Suisou
Dilemma
Ranchuu
Freesia

Et cette fois-ci, je vous propose un diaporama avec des screencaps du live !

Versailles à l'Autre Canal (Nancy) : 01/06/11

2011-06-06T18:28:00.002+02:00

Versailles - Mini tournée 2011

C'est moins d'un an après leur dernière visite en France que Versailles -Philharmonic Quintet- est de retour en France pour une date unique à l'Autre Canal de Nancy dans le cadre d'une mini tournée de trois dates qui passera ensuite par la Suède et l'Italie.

C'est en ce 1er juin pluvieux que les fans de Versailles se sont donnés rendez-vous devant l'Autre Canal de Nancy. Alors que certains d'entre eux ont fait face aux orages des jours précédents en campant devant la salle, nous constatons qu'un bon nombre a envahi le complexe hôtelier qui se trouve à deux pas de la salle. C'est donc naturellement que nous retrouvons une bonne centaine de personnes déjà attroupé devant les portes dans l'après-midi.

Les portes s'ouvrent finalement à 20h30. Juste le temps pour tout le monde de se ruer vers les premiers rangs, se rafraîchir ou faire le plein de goodies aux deux stands à l'entrée car le concert débute très rapidement à un peu plus de 21h. Le groupe fait son entrée, tous vêtus des costumes de Philia, sur Prelude, introduction de l'album NOBLE en toute logique suivie par Aristocrat's Symphony. Le moins que l'on puisse dire c'est que Versailles ainsi que ses fans se donnent déjà à fond : les roses lumineuses rayonnent dans la salle et Kamijo, Hizaki, Teru, Yuki et Masashi investissent à merveilles cette gigantesque scène qui est leur ce soir. On continue avec Judicial Noir, face B de leur dernier single Philia, un des titres les plus énergiques de la discographie du groupe, parfaite ici pour mettre l'ambiance. Le groupe s'offre volontiers à ses fans handbanguant joyeusement en s'avançant le plus possible sur le devant de la scène nous permettant d'admirer au plus près leur jeu de scène. zombie continue sur cette dynamique. Morceau devenu absolument incontournable en concert tant il possède la magie de faire remuer tout un public. Kamijo nous invite à crier et à lever le poing en rythme pendant que Teru, fier compositeur de ce titre, s'éclate avec son jeu de guitare renversant.

Avec la prochaine chanson, Versailles nous fait l'honneur de découvrir un morceau du prochain album, Holy Grail, disponible le 15 juin prochain. Composée par le bassiste, Masashi, Thanatos se révèle à l'image de son compositeur : un son brut faisant la part belle aux musiciens, elle apporte au groupe un vent de fraîcheur très attendu. Dommage que le chant de Kamijo soit toujours dans la même lignée, le phrasé devenant de plus en plus prévisible. Néanmoins, le groupe semble se dériger vers plus de maturité musicale ce qui est de bon augure pour le nouvel album. Un vent de douceur s'abat ensuite sur l'Autre Canal avec l'interprétation d'Amorphous. Les yeux se rivent sur Hizaki qui a composé cette chanson pour l'album JUBILEE pour laquelle il est toujours étonnant de voir le plaisir que celui-ci prend à la jouer. Le public suit des bras le rythme léger avant d'entrer dans une toute autre ambiance avec Destiny -The Lovers -.

Kamijo , Hizaki , Yuki et Masashi quittent la scène pour nous laisser en tête à tête avec Teru et la fameuse Reminiscence. Que l'on aime ou non cette piste instrumentale, on ne peut que prendre part à l'engoument général qu'elle provoque. Teru nous entraîne avec lui avec légèreté et nous fait un coeur en guise de remerciement. Il est ensuite rejoint par ses acolytes musiciens pour une autre instrumentale : Desert Apple. C'est toujours un moment fort agréable en concert d'avoir le temps d'apprécier toute l'étendue du talent des musiciens bien que le son, malgré les bouchons, est réglé bien trop fort.

Kamijo fait son retour sur scène et le groupe enchaîne avec Glowing Butterfly puis l'excellente LIBIDO qui fera sauter tout le monde que ce soit dans la fosse ou sur scène. Le soufflé ne retombe pas avec le trio final. La mystique Gekkako a raison des cervicales de tout le monde (même de Kamijo qui après maintes hésitations se décide enfin à remuer le cou!) et est agrémentée de jeux de lumières absolument parfaits. Ascendead Master, toujours aussi attendue par le public et visiblement aussi pour Versailles avec Teru et Hizaki se rejoignant sur scène pour le solo doublé et Yuki jouant debout nous permettant ainsi de l'apercevoir un peu. Enfin, c'est en toute logique que Philia est annoncée comme la dernière chanson de la soirée.

Versailles revient sur scène après dix petites minutes avec l'incontournable The Red Carpet Day. Yuki met les bouchées double à la batterie pour suivre la rythmique endiablée des deux guitaristes. Toujours rallongée pour le live, cette chanson représente toujours le moment où le public et le groupe fusionne totalement. Le groupe quitte de nouveau la scène pour réapparaître encore une fois très rapidement pour terminer la soirée avec la ballade Sympathia et leur toute première chanson, The Revenant Choir, reprise en choeur par le public. Le groupe reste sur scène un long moment afin de présenter ses membres et évidemment dire un dernier aurevoir... qui sera de courte durée puisque le groupe nous a déjà promis de revenir en octobre prochain !

Ce concert aura été radicalement différent de celui du Trabendo en juillet dernier : la taille de la scène aura permis au groupe de se défouler beaucoup plus ce qui m'a permis de ressentir un vrai plaisir de leur part en plus du fait qu'ils étaient tous dans une forme éblouissante. A contrario, la setlist était assez décevante quoique quelque peu logique si on n'y réfléchit un peu : n'ayant pas de nouvel album à proposer, Versailles a tout de même fait en sorte de jouer pas mal de nouveautés dont les faces B des deux derniers singles en date, Destiny - The Lovers - et Philia. J'ai ressenti tout de même un certain manque qui sera je l'espère comblé lors de leur prochaine tournée !

Setlist
Aristocrat's Symphony
Judicial Noir
zombie
Thanatos
Amorphous
Destiny - The Lovers -
Reminiscence
Desert Apple
Glowing Butterfly
LIBIDO
Gekkako
Ascendead Master
Philia

~ Encore 1~
The Red Carpet Day

~Encore 2~
Sympathia
The Revenant Choir

MUCC history GIGS 97~11 au Nippon Budokan : 22/05/11

2011-05-22T20:40:00.002+02:00

Alors que le 4 mai dernier le groupe fêtait son quatorzième anniversaire, MUCC donnait pour l'occasion deux concerts spéciaux ce week end au Japon dans la mythique salle qu'est le Nippon Budokan. Le samedi 21 mai marquait la fin de la tournée Chemical Parade et ce dimanche 22, afin de célébrer comme il se doit cet anniversaire, le groupe a donné un concert rétrospective intitulé MUCC history GIGS 97~11.

L'annonce de ce show il y a quelques mois me laissait présager un concert exceptionnel avec le meilleur de MUCC, nous laissant ainsi le plaisir d'entendre en live beaucoup de chansons qui ne sont malheureusement plus jouées depuis longtemps. Le groupe a en effet évolué, pour le meilleur ou pour le pire selon les goûts de chacun, et il est clair que les concerts qu'il donne aujourd'hui sont à l'image de leur nouveau son amorcé depuis la sortie de Shion en 2008. Le MUCC sombre, torturé et résolument visual kei a désormais laissé la place à un groupe plus rock, peut être finalement plus mature nous montrant leur envie d'être en perpétuelle évolution.

C'est donc avec plaisir que j'ai appris que le site Ustream, spécialiste du streaming, proposait la retransmission en direct de ce concert même si contrairement à leur habitude, il fallait pour celui-ci débourser la modeste somme de 690 yens (soit environ 6€). Comparé à ce qu'aurait pu me coûter le voyage pour y assister en chair et en os, autant dire que c'est peu cher. Et finalement, l'investissement en valait vraiment la peine.

Le concert durera pas moins de 3h30 et c'est 28 chansons issues de tous les albums du groupe (excepté Kyuutai et Karma) que le public du Budokan a pu apprécier en regardant la scène ou les quatre écrans géants qui entourent la scène en diffusant des images des clips ou encore les paroles des chansons. De Zetsubou à Kimi ni sachi are en passant par Ware arubeki basho ou Ame no orchestra pour ne citer que quelques unes des plus connues, Tatsurou très geisha dans son kimono ouvert sur une tenue plus casual et ses longs cheveux lâchés et bouclés, Miya, Yukke et Satochi tous trois dans une tenue décontractée mais d'une certaine classe, assurent le show jusqu'au bout. Le son est d'une qualité époustouflante ce qui n'est pas toujours le cas avec les streamings ce qui rend la prestation encore plus remarquable.

On peut dire que le concert est composé de quatre parties distinctes : la première, le "gros" du concert en lui-même avec 21 chansons d'Aka à Kugatsu mikka no kokuin annoncée comme la derniere chanson. Evidemment le groupe revient sur scène pour un premier rappel, composé uniquement de chansons extraites de l'album Gokusai toutes ayant déjà plus que démontrés leur concordance parfaite pour la fin d'un live ce qui constitue notre seconde partie.

La troisième est un rappel entièrement acoustique avec Miya seul à la guitare les autres l'accompagnant à l'harmonica et.. au kazoo! Le moment remarquable de ce rappel est leur interprétation de Robert no theme issue du mini-album Aishuu, chanson qu'ils jouent que très rarement! Le Robert en question est en faite une grenouille en peluche (imitant à la perfection Tatsurou avec son cache oeil !) qui fait une entrée fracassante sur scène dans un cabriolet jaune télécommandé! Robert les accompagnera pour Yume no machi ainsi que sa fiancée Roberta ! Enfin la dernière partie de ce concert laisse la place à l'entraînante Yasashii Uta et à une nouvelle chanson intitulée Akatsuki qui nous permet de retrouver un MUCC beaucoup plus habituel sans sonorités électro, un vrai régal! Peut être qu'elle figurera sur le nouveau single du groupe annoncé au final d'hier pour l'automne prochain. Un DVD live est également prévu et je ne pense pas trop m'avancer en disant qu'une partie de ce live commémoratif en fera partie au vu de l'équipement vidéo présents dans le Budokan ce jour.

Ce concert bien que différent de ce qu'a pu offrir MUCC par le passé a eu le mérite de contenter les plus nostalgiques d'entre nous. Il manquait peut être l'énergie d'un Budokan 666 mais les compositions sont toujours aussi puissantes et interprétées par des musiciens accomplis n'ayant plus à faire leurs preuves. En espérant qu'un jour pour un prochain anniversaire, ils aient la bonne idée de fêter ça et de la même manière dans le monde entier !

Setlist

Aka
Zetsubou
Saisshu Ressha
Moumoku de aruga yue no sogaikan
Kimi ni sachi are
Ware arubeki basho
Media no juusei
-MC-
Mama
25ji no yuuutsu
Monochrome no keshiki
Kokoro no naimachi
Ame no orchestra
2.07
Bouzenjishitsu
Fukurou no yurikago
Rojiura boku to kimi e
Shogyo shisoukyou jidai koushikyoku
Oyoge ! Taiyaki-kun
Shoufu
Suimin
Kugatsu mikka no kokuin

ENCORE 1
Utagoe
Ryuusei
Flight

ENCORE 2 ~Acoustic~
Robert no theme
Yume no machi

ENCORE 3
Yasashii Uta

Akatsuki (new song)

Une participante de la communauté Live Journal de MUCC Itai Tegami a réussi a uploadé le live dans son intégralité. Elle a accepté que son lien soit diffusé alors je vous le fais partager en espérant que la vidéo reste assez longtemps en ligne pour que vous puissiez en profiter !
Ustream MUCC history GIGS

Je n'ai pas encore pu trouver des clichés du live mais dès que ce sera le cas, l'article sera updaté !

D au Divan du Monde (Paris) : 07/05/11

2011-05-14T01:25:00.004+02:00

Japon - Visual Kei

D débute en 2003. Composé par Asagi au chant, Ruiza et Hide-zou à la guitare, Tsunehito à la basse et Hiroki à la batterie, le groupe démarre rapidement avec un concert et surtout la sortie d'un premier mini-album, New Blood. Malgré quelques malheureux évènements entre départs et hospitalisations, D se fait une bonne place dans le monde indies et c'est en 2008 après trois albums (The name of the ROSE, Tafel Anatomie et Neo culture ~beyond the world~) que s'effectue leur passage major chez avex trax.

Leur musique, mélangeant metal et ballades, comme l'illustrent parfaitement les deux derniers albums, 7th Rose et Vampire Saga, associée à leur costumes confirment que les membres de groupe appartiennent à l'ancienne génération du visual kei et qu'ils comptent bien le rester ce qui devient rare dans le milieu. C'est sûrement ce qui contribue fortement à leur succès.

A l'occasion de la sortie européenne de leur dernier opus, D est actuellement et pour la première fois en tournée en Europe dont voici toutes les dates:

07/05 Divan du Monde - Paris / France

08/05 Melkweg - Amsterdam / Pays-Bas

11/05 Logo - Hamburg / Allemagne

12/05 Firlej - Wroclaw / Pologne

14/05 Marché de la gare - Lyon / France

15/05 Feierwerk - Munich / Allemagne

17/05 Werkstatt - Cologne / Allemagne

19/05 Underworld - London / Grande-bretagne

21/05 Toshka - Moscou / Russie

22/05 Gloria - Helsinki / Finlande

Pour en savoir plus :

Site officiel : http://www.d-gcr.com/

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D – European Tour 2011

Samedi 7 mai à Paris, le trottoir attenant au Divan du Monde est assailli par les fans du groupe D qui vienne pour la première fois en France pour une tournée européenne qui les emmènera vers huit pays. C’est dans cette charmante salle que le groupe débute cette tournée devant un public exalté remplissant la fosse.

Les portes s’ouvrent à 19h tapante. En pénétrant dans la salle, nous pouvons constater que le stand de merchandising est bien rempli, proposant aux fans un grand choix de t-shirts, posters, albums et autres. Le concert ne tarde pas à débuter : à 19h45 le groupe fait son entrée sur scène décoré d’une bannière noire simple orné de leur logo. Yami Yori kurai doukoku no acapella to bara yori kurai jounetsu no aria, chanson tirée de l’album The Name of the rose - Tsuujou Ban- si reconnaissable par son intro si particulière rappelant un chant de Noël. Elle cache néanmoins bien son jeu puisqu’il s’agit en fait d’une composition très metal, interprété avec brio par Asagi, Ruiza, Hide-zou, Tsunehito et Hiroki. Le public headbangue joyeusement malgré les soucis de son qui nous empêche d’apprécier parfaitement le solo diabolique de Ruiza.

L’excellente Der könig der Dunkelheit, extraite du dernier album Vampire Saga, suit. Je suis ravie de l’avoir entendu en live étant la chanson m’ayant fortement marqué lors de l’écoute de l’opus. Je prends également le temps d’observer les membres du groupe : Asagi est parfait dans son costume orné de plumes noires le faisant ressembler à un grand corbeau ayant pour ailes une grande cape. Les costumes des autres membres sont un peu plus basiques, faits de bustiers lacés en vinyle, chacun ayant une couleur propre. Le public se montre plus enthousiasme avec l’arrivée d’Underground Road, également extraite de Vampire Saga. Il faut avouer que la chanson a pour elle un rythme très entraînant, très plaisant à entendre en live et offre une note un peu plus légère que les deux précédentes chansons bien qu’étant elle aussi résolument rock.

Hana Madoi, tiré du mini-album Paradox semble mettre le feu au chanteur qui fait le show à lui seul sur scène suivi avec joie par le public. Les guitaristes Ruiza et Hide-zou font la part belle de cette composition possédant des lignes de guitares agressives avec un excellent solo malheureusement encore une fois gâché par la sono. Petite interlude pour permettre à Asagi de nous parler un peu ! C’est en français qu’il nous dira « Bonsoir nous sommes D » et nous posera LA question de la soirée, à savoir « Vous êtes chaud ?? ». Un bon moyen de continuer à chauffer le public déjà acquis à leur cause pour la suite. L’intro de l’avant dernier album, 7th Rose ~Return to zero~ sert ici d’introduction à la chanson eponyme de l’opus, 7th Rose. Pour l’occasion, Asagi se pare d’un fouet qu’il ne cessera d’utiliser avec ferveur tout le long de la chanson. Excellent morceau, mélangeant la voix de ténor et les growls du chanteur, elle est très appréciée par l’audience. Celle-ci connaît d’ailleurs les chorégraphies du groupe, chose rare lors d’un concert en France. Les membres de D se retrouvent très souvent à quatre sur le devant de la scène, jouant uni prouvant ainsi leur plaisir à être sur scène. Day Walker fait cette fois honneur au batteur Hiroki faisant vibrer la salle avec sa double pédale ! Je suis surprise par son jeu ! Je lui décerne mon coup de cœur du concert, une véritable découverte.

Black Swan nous plonge dans une ambiance lourde et trash malheureusement radoucie par le refrain beaucoup plus calme, entonné tout le long par le bassiste Tsunehito. Avant d’interpréter l’incontournable Night-Ship D, Asagi prend le temps de nous expliquer ce qu’il faut crier et à quel moment. Il fait faire quelques essais au public, essais peu concluants qui provoqueront un fou rire général. Il faut quand même reconnaître que les fans se débrouillent à merveilles avec la chorégraphie des drapeaux ! Encore une excellente chanson que j’ai pour ma part découverte à ce live et qui va très certainement tourner en boucle pendant un moment. Petit couac lors de Yami no kui no Alice, Asagi ayant éteint malencontreusement son micro. On notera tout de même son professionnalisme car il n’a pas arrêté une seule seconde son chant même pour résoudre son problème. Ruiza, Tsunehito, Hide-zou et Asagi s’éclipsent de la scène et laisse Hiroki effectué un solo de batterie, présent sur Vampire Saga. Intitulé Taiko no kiba, c’est tout simplement une vraie claque. Sortant complètement d’une ligne bien définie pour une composition ordinaire, ce solo a été une véritable merveille auditive. Il est sans conteste un des meilleurs batteurs qu’il m’est été donné de voir en live ! Il est ensuite rejoint par les autres musiciens pour un petit jam improvisé divertissant le public.

Pour Desert warrior, je ne sais pas si le groupe a eu des problèmes de retour mais la rythmique m’a semblé très bizarre. Il a donc été difficile de profiter de cette chanson pourtant si originale. Tsuki no umi no seiyaku est encore un morceau au rythme endiablée interprétée avec brio. Une nouvelle pause s’impose pour une rapide présentation des membres de D avec laquelle nous pouvons constater que chacun des membres possède sa fanbase ! On continue avec la très acclamée Vampire Missa, chanson tirée du tout premier mini-album du groupe. Les jeux de lumières sont en route pour une ambiance plus feutrée. Le public saute en rythme pendant qu’Asagi s’attaque au cou de Ruiza en simulant une morsure vampirique ! Munu naru bara no inori sera la seule ballade interprété ce soir remettant un peu de calme dans la salle. Calme qui sera de très courte durée puisqu’ils enchaînent avec la très punchy In the name of justice avant d’annoncer Toki no koe comme la dernière chanson qui provoque un déchaînement total du public. Asagi fait passer le micro a chacun des membres pour les faire participer à la chanson. Encore un très bon moment de ce concert.

Evidemment, ce n’était pas la dernière chanson ! Le public les réclame et c’est après seulement cinq courtes minutes que D réapparaît sur scène pour un rappel. Ce rappel restera dans la lignée du concert, le groupe mettant le feu avec la très énergique taiyou wo okuru hi puis Météo ~mubi no koku~. Ils resteront un bon moment sur scène pour dire aurevoir mais il semblerait que tout ceci ne leur a pas suffi, ils reviennent donc pour une dernière chanson, Guardian qu’ils prennent plaisir à faire durer ! C’est finalement à 21h30 que le groupe quitte la scène pour rejoindre le balcon du Divan du Monde pour offrir à ses fans une séance de dédicaces.

D nous a vraiment offert une très bonne prestation digne de ce qu’est pour moi un véritable groupe de visual kei. Il est plaisant de voir qu’un groupe, major qui plus est, n’a pas perdu de vue son identité musicale ou même visuelle depuis leur début. La setlist était absolument parfaite, enchaînant tous les meilleurs titres. A l’écoute des deux derniers albums contenant beaucoup de ballades (surtout 7th Rose) j’appréhendai un peu mais finalement je n’ai pas du tout été déçue. Le public a été impeccable et très discipliné, pas un seul téléphone n’a été aperçu de tout le concert (à croire que la mise en garde de Jay aura été persuasive !) et c’est franchement agréable ! Leurs fans ont sans aucun doute été ravis de leur concert et nous espérons tous que c’est également leur cas et qu’ils reviendront donc nous rendre visite ! En tout cas, la tournée continue et si vous êtes de Lyon ou des alentours, ils passent ce samedi au Marché de la gare ! N’hésitez pas !

Setlist

Intro

Yami Yori kurai doukoku no acapella to bara yori kurai jounetsu no aria

Der könig der Dunkelheit

Underground road

Hana madoi

7th Rose ~Return to zero~

7th Rose

Day walker

Black Swan

Night-Ship D

Yami no kui no Alice

Taiko no kiba

Desert Warrior

Tsuki no umi no seiyaku

Vampire missa

Munu naru bara no inori

In the name of justice

Toki no koe

~ENCORE 1~

taiyou wo okuru hi

Météo ~mubi no koku~

~ENCORE 2~

Guardian

Ending

Si vous souhaitez lire un autre aperçu du concert avec photos à l'appui, c'est ici que ça se passe : http://www.do-ko.fr/2011/05/12/d-au-divan-du-monde/

My Ruin à l'Underworld (Londres) : 12/03/10

2011-05-06T00:39:00.004+02:00

Etats-Unis - Rock'n'roll metal

My Ruin

Photo credit : Andy Watson - www.drw-images.co.uk

My Ruin, groupe originaire de Los Angeles, est actif depuis 1999. Leur line-up a beaucoup changé depuis leur début et c’est désormais le duo mari et femme que forme Tairrie B. et Mick Murphy qui tient les rênes du groupe. Ils sont épaulés du français Matthieu LeChevalier, batteur et Luciano Ferrea, bassiste pour leurs tournées.

Les six albums à leur actif mettent parfaitement en valeur la puissante voix de Tairrie, qui a de quoi faire trembler quelques-uns des grands chanteurs metal, et son talent de parolière sur son thème fétiche qu’est la religion. Ghosts and Good Stories est le dernier opus concept du duo : la partie musicale a été entièrement enregistrée par Mick Murphy lui-même. Un album brut à écouter d’urgence !

Pour en savoir plus :

Site Officiel : http://www.myruin.net

Facebook : http://www.facebook.com/MyRuinOfficial

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My Ruin – UK Tour 2011

Visiter Londres est toujours un grand évènement alors qu’en est-il lorsque l’on rajoute à ce voyage, un concert d’un de nos groupes favoris? C’est avec excitation que le vendredi 12 mars, nous arrivons avec mon cher et tendre dans le si célèbre quartier de Camden pour assister au concert de My Ruin avec les français du groupe Headcharger et Sanctorum.

La salle se trouve juste en face de la sortie du métro : l’Underworld. Lorsque nous arrivons, il y a peu de personne présente et nous commençons à nous demander si on ne s’est pas trompé de jour. Nous décidons d’aller boire une Newcastle dans le bar attenant à la salle concert, le World’s End (que je recommande aux amateurs de pubs rock très sympa !) en attendant l’o uverture des portes. Les oreilles chauffées par la musique assourdissante mais néanmoins agréable du bar, nous allons récupérer nos places à l’entrée et pénétrons dans l’Underworld qui s’avérera pleine à craquer. Fort est de constater que la salle porte très bien son nom : il faut descendre quelques marches avant d’atteindre le bar et le stand de merchandising. La salle en elle-même se trouve un peu plus en renfoncement, configuration carrée assez basique qui rappelle feu la Loco en plus petit, avec une partie surélevée et des marches pour ac céder à la fosse face à la scène.

Trop occupée par les achats de t-shirts et la dégustation de mon cher Jack Daniels, je n’ai que légèrement tendue l’oreille aux prestations d’Headcharger et Sanctorum (toutes mes excuses !) mais il faut admettre que leurs prestations ont eu le don de chauffer le public avec succès. Au bar, l’excitation est ambiante : je prends plaisir à regarder les personnes présentes et j’ai aimé constater que la moyenne d’âge et la mixité étaient beaucoup plus fortes qu’e n France. Un bon point.

A 21h, My Ruin arrive enfin sur scène après avoir été largement réclamé par son public. Les musiciens font leurs entrées en premier : Mick à la guitare, Matt à la b atterie et Luciano à la basse. La très attendue Tairrie fait son entrée sur scène et c’est sans att endre que le groupe débute le show avec l’incontournable Stick It To Me tirée de l’excellent album A prayer under pressure of violent anguish. Le ton est d’ores et déjà donné : le public reprend en chœur la chanson et la pétillante chanteuse prend plaisir à lui passer le micro pour le faire participer à la prestation. Le groupe enchaîne rapidement avec Excommunicated, premier titre du dernier album Ghost and Good Stories interprété ce soir, que l’on reconnaît aisément à son ambiance lourde tout à fait significative du dernier opus. Mick a l’air to ut à fait dans son élément et fait le show à lui tout seul lors des solos endiablés de la composition. Ce titre, fort de son rythme déconstruit, démontre toute sa puissance en live. Les chansons se suivent avec une fluidité étonnante : on passe de The Devil Walks de l’album The Brutal Language à Long Dark Night et Memento Mori, respectivement présentes sur les trois derniers opus ce qui nous permet de voir que le groupe a trouvé une ligne conductrice musica le de puis quelques années, comme s’ils avaient enfin trouvé leur son, leur griffe « My Ruin ».

Un point sur la qualité du son s’impose après ces six titres. Nous avons été épatés par la clarté de celui-ci ! Tout était réglé à la perfection, aucun instrument pour passer au-dessus d’un autre, comme c’est souvent le cas avec la batterie. Chapeau bas aux ingénieurs du son , nous aimerions pouvoir profiter de cette qualité plus souvent ! Retour au concert. Avant l’interprétation de Diggin' For Ghosts, chanson phare du dernier album aux dires de Tairrie, celle-ci prend le temps de discuter un peu avec son public, lui disant à quel point l’Angleterre est si chère à son cœur. Suivent Cold Hands-Warm Heart, Money Shot et Hot In The House Of God. L’ambiance est toujours au beau fixe un peu partout dans la salle et spécialement dans la fosse, le groupe prenant visiblement plaisir à jouer tous ensemble ! Tairrie, inépuisable, semble n’éprouver aucune difficulté à pousser sa voix dans ses growls si ca ractéristiques et impressionnants. Elle s’éclate sur scène tout comme son mari, headbanguant joyeusement sans fausses notes dans son jeu de guitare. Le duo rythmique que forme Luciano et Matt, bien que discrets, remplissent leur rôle à merveilles ! C’est une grande satisfaction auditive que de pouvoir apprécier la ligne de batterie sans fioritures.

Moment très attendue pour ma part, l’interprétation de Blasphemous Girl issue de Speak & Destroy. Chanson emblématique du groupe, son titre étant aussi le nom de la marque des créations de Tairrie, elle est accueillie chaleureusement par le public qui semblait l’attendre aussi fébrilement que moi ! Grand moment de ce concert ! En guise d’introduction pour la prochaine chanson, la chanteuse lance un message subliminal en demandant si quelqu’un aurait la gentillesse de lui apporter un verre de ce bon vieux Jack… Verre qu’elle finira par obtenir de la part d’un « gentleman » dit-elle. C’est donc naturellement que le groupe interprète Have A Drink On Me, reprise d’AC/DC initialement enregistrée pour le compte de Metal Hammer Magazine à l’occasion des 30 ans de la sortie de l’album Back in Black. Cette reprise a insufflé un vent métallique à une chanson, de base, résolument rock’n’roll. Une réussite. S’enchaînent Repose puis un duo inattendu sur Ready for Blood avec Aaron, chanteur de Sanctorum, garçon semblant bien réservé pour lequel Tairrie ne manque pas d’éloges. Enfin, c’est sur un duo d’anciennes chansons cette fois, que le concert s’achève avec Burn the Witch et Beauty Fiend, deux compositions incontournables de la discographie de My Ruin.

C’est avec une grande affection que le groupe réunit sur le devant de la scène dit aurevoir et merci à son public avant de les rejoindre pour une soirée à l’occasion des onze années de collaboration entre Tairrie et Mick au sein de My Ruin auquel nous n’avons pas pris part à mon grand regret.

Ce concert était donc en tout point une réussite. Il est rare aujourd’hui dans cette industrie d’avoir affaire à des groupes si proches de leur public, rendant chacun de leurs concerts uniques de par leur convivialité. Le groupe s’est donné corps et âme et on ne peut que rester bouche bée devant leur professionnalisme mené avec brio par Tairrie dont le charisme n’est plus à prouver. Il faut également souligné que dans un monde où l’homme est généralement roi, Tairrie nous prouve à chaque instant qu’une femme a plus que sa place dans le monde du metal. Elle est assistée par des musiciens talentueux : Luciano et Matt ont fait un excellent travail sur les génialissimes compostions de Mick, leur donnant une âme tout à fait différente pour un rendu live unique. Je n’aurai donc qu’un seul conseil à vous donner : si My Ruin passe près de chez vous, foncez sans réfléchir !

Setlist

Band intro- Lucifers Jam

Stick It To Me

Excommunicated

The Devil Walks

Long Dark Night

Memento Mori

Diggin' For Ghosts

Cold Hands-Warm Heart

Money Shot

Hot In The House Of God

Blasphemous Girl

Have A Drink On Me [AC/DC Cover]

Repose

Ready For Blood [Duet w/Aaron from Sanctorum]

Burn The Witch

Beauty Fiend

Crédits photos : Doug Rimington - www.detunephotography.com

Un énorme merci à Mrs Tairrie B Murphy pour sa gentillesse !

exist†trace au Nouveau Casino (Paris) : 05/05/10

2011-05-02T00:42:00.003+02:00

Japon - Visual Kei

exist†trace
Groupe exclusivement féminin, exist†trace composé de Jyou au chant, Omi et miko à la guitare, Naoto à la basse et Mally à la batterie débute en 2003. Elles avancent doucement mais sûrement, sortant de nombreux maxi-singles avant la sortie de leur premier album「recreation eve」seulement en 2008. Les choses s'accèlerent à partir de là: changement de label, premier concert oneman, retour en Europe et leur second album, 「TWIN GATE」sort en 2010. 2011 sera certainement l'année de la consécration avec leur passage major et une première sortie sur leur nouveau label prévu pour le 15 juin prochain.
exist†trace s'illustre dans un milieu où, jusqu'ici, très peu de femmes ont su briller ou simplement se faire connaître. Pourtant, leur talent n'est plus à prouver et leur musique n'a rien à envier aux groupes exclusivement masculins du visual kei habituel.

Pour en savoir plus :
Site officiel : http://www.exist-trace.com/
Myspace : http://www.myspace.com/existxtrace

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Le 5 mai dernier se déroulait le concert parisien de la tournée européenne du groupe de visual kei entièrement féminin exist†trace. Cette date au Nouveau Casino sera finalement la dernière de la tournée au vu des annulations des lives prévus à Lyon et à Barcelone.

C’est à un peu plus de 19h que les portes du Nouveau Casino s’ouvre pour laisser entrer une file d’attente qui semble mince alors qu’une fois à l’intérieur, je m’étonnes de voir une salle remplie à plus de la moitié alors que nous pouvions lire sur le net que ce concert était un bide… Comme à tous les concerts, les gens se dirigent vers le stand des goodies bien fourni et aux prix raisonnables dans l’attente –qui s’avèrera plutôt longue- de l’arrivée des 5 membres sur scène.

C’est finalement à près de 20h30 que Jyou (chant), Omi (guitare), miko (guitare), Naoto (basse) et Mally (batterie) débarquent sur scène avec la très énergique RESONANCE, de quoi donner la température au show qui s’annonce. Jyou nous souhaite la bienvenue et ce en français et nous annonce que la prochaine chanson est une nouvelle composition. En effet, KNIFE est la chanson titre dans leur tout nouveau single tout juste sorti en ce début de mois de juin. Cette chanson est relativement calme comparé aux précédentes compos du quintet mais reste néanmoins dans la lignée adoptée plus particulièment avec le mini-album Ambivalent Symphony. Le concert continue de façon fluide, Jyou jouant et s’adressant avec plaisir avec le public. Public qui le lui rendra bien lors de la douce Lost in Helix reprise en chœur à de nombreuses reprises par le public pour la plus grande joie de la chanteuse.

Après une présentation en bonne et dû forme de tous les membres et une setlist enchaînant leurs titres les plus endiablés, le groupe quitte la scène pour quelques minutes avant de revenir très rapidement pour un rappel. Jyou nous explique ensuite qu’elles souhaitent prendre une photo tous ensemble, photo qui sera réussie après plusieurs tentatives infructueuses ne manquant pas de faire rire tout le monde. Une fois cette sorte de tradition effectuée, le groupe terminera en apothéose avec la démentielle Venom qui ne manque pas de faire remuer le public avec force puis VANGUARD avant de nous quitter en nous promettant évidemment d’être de retour très bientôt.

Ce que je retiendrais tout particulièrement de ce live, c’est l’énergie déployée par les filles qui semblaient tout de même relativement fatiguées et plus particulièrement la prestance, le charisme et les prouesses vocales de Jyou, beaucoup plus prononcées en live que sur CD. On ne parle que trop peu souvent des groupes exclusivement féminin qui régissent dans le milieu et en voyant exist†trace sur scène, il est facile de se rendre compte que c’est plus que regrettable. Elles n’ont rien à envier aux groupes masculins et elles auraient même plus d’un tour à leur apprendre…

Setlist

RESONANCE
KNIFE

Orurean no syojo

Hana no sakanai sekai

Mirror

Unforgive you

-overture-

Ambivalence

Requiem

Lost in helix

Water

SACRIFICE BABY

Liquid

Forward

ROUGE

JUDEA

Owari no nai sekai

Rappel

Venom

Vanguard

Pour un aperçu plus poussé du live, je vous invite à découvrir le clip de KNIFE réalisé avec des images des concerts européens.

MUCC à l'Elysée Montmartre (Paris) : 23/01/11

2011-04-30T01:40:00.004+02:00

Japon - Rock

MUCC

MUCC débute en 1997 et est composé de Tatsurou au chant, Miya à la guitare, Yukke à la basse et Satochi à la batterie. En 14 ans de carrière, le groupe possède une discographie gigantesque ( 23 albums et une trentaine de singles) représentative de l'éternel renouvellement du quatuor en matière de musique. Si avec les premiers albums nous avons affaire à un MUCC arborant les codes du visual kei avec brio, depuis Gokusai fort est de constater que le groupe se tourne vers une plus grande simplicité qui leur permet néanmoins, que l'on aime ou non, d'explorer d'autres genres que le rock pur et simple.

Fait rare dans le milieu, MUCC s'autoproduit en autant associé pour la distribution de leurs CDs à un label indépendant d'Universal Music qui fait d'eux donc encore l'un des rares groupes indies... à ne pas se séparer ou à chercher la gloire vers les majors. Cette recette fonctionne avec succès pour eux puisqu'en plus de tourner en tête d'affiche partout dans le monde, ils ont également été en 2008 à l'affiche du prestigieux festival américain Taste of Chaos !

Il serait difficile à l'heure d'aujourd'hui de classifier MUCC au vu de leur perpétuel changement de style. Néanmoins, il reste clairement associé à une culture métal qui s'est quelque peu américanisé mais qui garde sa touche entièrement nippone grâce à des paroles savamment sorties de l'imaginaire du chanteur du groupe.

Pour en savoir plus :
Site officiel : http://www.55-69.com/
Myspace : http://www.myspace.com/muccofficial
Twitter : http://twitter.com/#!/muccofficial

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MUCC - CHEMICAL PARADE World Tour

C'est pour leur dernier album, Karma, que MUCC depuis le courant de l'année 2010 tourne à travers le Japon. C'est sans oublier leurs fans internationaux qu'une (petite) tournée mondiale est organisée en ce début d'année 2011. Composée de 6 dates passant par la Russie, la Finlande, la Hongrie et l'Allemagne, c'est en France que le groupe a décidé de clotûrer cette tournée.

Le 23 janvier dernier à l'Elysée Montmartre de Paris, c'est une foule compacte et drôlement bien organisée qui attend sagement malgré le froid que les portes de la salle s'ouvrent. Il est encore difficile de se faire une idée exacte du nombre de personnes présentes mais il est tout de même clair que comparé à l'année dernière, l'audience est moins nombreuse. Je pénètre dans la salle aux alentours de 19h pour découvrir un Elysée Montmartre ouvert à moitié. En effet, l'autre moitié de la salle est comdannée par des barrières et un long rideau noire, c'est dire sur la vente des places peu fructueuse. Cela aura permis au stand de goodies tenu par la boutique allemande Neo Tokyo de s'installer confortablement. D'ailleurs il est important de mentionner le prix très abordable des tshirts, hoodies, cds et posters même si certains objets en vente lors des précédentes dates ne seront pas disponibles pour nous.

Après un peu plus d'une heure d'attente, MUCC arrive enfin sur scène sur l'intro de Karma, Chemical Parade. Le groupe est comme à son habitude très classe, particulièrement Tatsurou qui dégage comme un air de Jack Sparrow avec son bandeau qui lui cache un oeil. Ils enchaînent très rapidement avec la très controversée Falling Down, premier single extrait de leur dernier opus. On peut constater un public peu réactif, que je qualifierai même de mollasson... Tout comme FUZZ, cette chanson dégage un intérêt un peu plus poussé en live que sur CD mais toujours insuffisant pour pouvoir l'apprécier amplement. J'en profite pour observer avec détail le décor de la scène qui n'est malheureusement pas à la hauteur de ce que les fans russes ont pu observer lors de leur concert par exemple. La scène est agrémenté d'une toile de fond représentant l'énigmatique chèvre omniprésente dans le design de Karma et d'une boule à facette. Un décor des plus léger.

On continue sur la lancée des morceaux de l'album avec Zeroshiki, composition encore très versée dans l'électro. Au milieu du morceau, Tatsurou effectue des effets sonores... avec l'antenne d'un camion de pompier en jouet! Je crois que ce passage à laisser un peu toute l'audience dans l'interrogation la plus totale et ne permet pas encore de faire bouger la foule. Le groupe enchaîne avec une chanson qui aurait très bien pu faire partie d'un album des Black Eyed Peas, Chemical Parade Blueday. Seul passage notable, le solo très appréciable, bien que trop court, de Miya qui se donne à 100%. On notera également que Satochi est plus qu'en forme, la batterie résonnant avec force dans toute la salle. D'ailleurs, il faut dire que le son de la salle ce soir là était particulièrement excellent et bien dosé, un très bon point. Les morceaux s'enchaînent très rapidement et c'est la très jazzy Daraku qui fait son apparition. J'avais déjà été très étonnée de la qualité de chant de Tatsurou sur cette chanson sur l'album qui, il faut le souligner, est tout en anglais, et il confirme son talent avec cette prestation.

MUCC s'offre enfin une pause et c'est Tatsurou, armé d'une feuille blanche qui nous parle en français et dans un anglais respectable. Il nous rappelle non sans humour, l'accident dont il a été victime au concert de l'année dernière pendant Libra où il s'est malencontreusement pris dans l'oeil le manche de la basse de Yukke. Il nous dit qu'il espère sincèrement que cela ne se reproduira pas cette année. Cette petite parenthèse achevée, les premières notes d'Ageha résonnent et réveillent enfin le public. Malheureusement, l'enthousiasme retombe très vite avec la prochaine chanson, Circus, alors que celle-ci, tout comme Daraku, dégage une ambiance jazzy/groovy des plus appréciables. Cela ne va pas en s'arrangeant avec l'enchaînement I am computer, Polaris, Gou, A. et Hane qui représentent un combo de chansons calmes (bien que magnifiques en ce qui concert Polaris, A. et Hane) qui auront comme effet de casser le concert. Mauvais choix que l'enchaînement de ces morceaux qui auraient mieux fait d'être plus éparpillés dans la setlist.

C'est à partir de Yakusoku que les choses vont changer et que le concert va enfin devenir mémorable du bon côté du terme. La chanson, second single extrait de Karma, est à ma grande surprise très bien accueillie et semblait être attendue par l'auditoire qui reprend les paroles en choeur. Tatsurou effectue une nouvelle pause et reprend son papier en riant et nous dit en anglais que le français est vraiment très difficile! Et c'est en français qu'il nous dira qu'ils sont tous très heureux d'être revenus à Paris. Devant nos yeux, nous pouvons enfin revoir avec plaisir le véritable MUCC qui nous interprète avec fureur Shoufu, première ancienne chanson jouée pour ce concert, qui aura le don de déchaîner autant la foule que le groupe. On voit enfin apparaître des pogos! Soulagement! Le MUCC que j'aime tant existe donc bel et bien encore! Très bon choix que cette chanson bien bourrine, alternant plusieurs rythmes de chant et également musicaux faisant la part belle aux talents des musiciens. Cette fois-ci, enchaînement de morceaux très sympatiques avec la délicieuse Shiva extraite de l'album Shion qui est jouée pour la première fois chez nous. Elle semble ne pas uniquement donner un souffle de vigueur qu'au public puisque Satochi nous offrera juste derrière un solo de batterie diabolique. Il nous prouve avec grand soin qu'il est définitivement très en forme ce soir. Houkou, composition qui avait magistralement commencé le concert de l'année dernière et extrait de Kyuutai suit logiquement. Nous baignons enfin dans une véritable ambiance de concert et c'est le moment choisi par le groupe pour nous interpréter l'unique chanson à la sauce MUCC de Karma, Lion... qui sera aussi annoncée comme la dernière chanson.

Le groupe revient sur scène très rapidement pour la rapel en arborant le tshirt de la tournée. Ils passent une bonne dizaine de minutes sur scène à interragir avec le public: Tatsurou nous apprend quelques mots en japonais avant de passer le micro à ses camarades. Yukke nous parle donc lui aussi en français, "j'aimerai me marier avec une française" et reçoit à point nommé un sous vêtement féminin que Tatsurou lui mettra sur la tête! C'est au tour de Miya qui déclenche l'hilarité des autres membres du groupe et du public en ayant beaucoup de difficultés avec son français. Il réussit tout de même à nous dire qu'ils sont très heureux d'être en France pour la dernière date de la tournée car c'est un pays très particulier pour eux. Enfin, Satochi en ferra de même en accentuant les mots d'une façon très sophistiqué. Un très bon moment de complicité entre le groupe et son public qui renforcera le sentiment de bonne tournure de cette fin de concert.

Saishuu Ressha inaugure pour notre plus grand plaisir ce rappel, toujours aussi attendue et appréciée. Mais la grande surprise réside dans l'interprétation de Ranchuu. Extraite de Zekuu, cette chanson aux riffs et solos endiablés mettra un point d'honneur au show. Ambiance survoltée dans le public qui effectue le fameux rituel du "tout le monde assis par terre pour se relever en sautant" qu'il est dommage de ne voir apparaître que maintenant. Enfin, c'est Freesia qui termine en beauté ce concert double-face avec sa version longue dotée d'un magnifique solo de Miya à la fin de la chanson. MUCC quitte la scène comme à son habitude en saluant longuement le public.

J'ai beaucoup plus apprécié ce concert que celui de l'année dernière. La setlist était plus diverse même si, comme je l'expliquais plus haut, peut être assez mal agencée. Cette dernière date était à l'image de Karma, un concert en demi-teinte à cause de la première partie ponctuée uniquement des chansons du dernier album. Il est dommage d'avoir dû, j'oserai dire, subir la première moitié du concert avant d'avoir enfin quelque chose qui valait le coup de s'être déplacé.

Néanmoins, la prestation du groupe fut en tout point parfaite, on a enfin retrouver un Tatsurou en pleine forme vocale, aucunes fausses notes n'a entaché leur performance. MUCC semblait visiblement détendu et heureux de terminer leur tournée mondiale à Paris et le public n'aura quand même pas été déçu de bout en bout. La qualité du son était plus qu'excellenteet nous a permis d'apprecier d'autant plus le talent des musiciens qui n'est plus à prouver.

Il ne nous reste plus qu'à attendre de voir si la tournure électro amorcée depuis (trop?) longtemps les a enfin satisfaits et qu'ils passeront à autre chose pour leur prochain album. Nous en reparlerons au moment venu !

SETLIST

Intro ~ Chemical Parade

Falling Down

Zeroshiki

Chemical Parade Blueday

Fuzz

Daraku

-MC-

Ageha

Circus

I am computer

Polaris

Gou

Hane

Yakusoku

-MC-

Shoufu

Shiva

Solo Satochi

Houkou

Lion

Rappel

-MC-

Saishuu Ressha

Ranchuu

Freesia

Vamps à l'Espace de la Grande Arche (La Défense) : 16/10/10

2011-04-30T01:00:00.004+02:00

Japon - Rock

Vamps

Vamps débute en 2008 par l'initiative du chanteur Hyde du célèbre groupe L'arc-en-ciel et du guitariste K.A.Z connu pour avoir travaillé longuement avec hide. Avec deux albums à leur actif, Vamps sorti en 2009 et Beast en 2010, le groupe a déjà sillionné de long en large leur pays d'origine ainsi que l'Europe, l'Asie et les Etats-Unis.
Signé sur le label du chanteur, VAMPROSE, le groupe aux longues canines signe une musique résolument rock teintée de punk punchy qui n'a pas fini de faire remuer le public!

Pour en savoir plus :
Site officiel : http://www.vampsxxx.com/
Myspace : http://www.myspace.com/vampsofficial

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VAMPS mord Paris – Live à l’Espace de la Grande Arche de la Défense

C’est en ce samedi 16 octobre 2010 que VAMPS foule les terres françaises pour un concert unique dans une salle qui ne l’est pas moins. C’est en effet dans l’Espace de la Grande Arche de la Défense que se déroule ce concert très attendu. Une fois la salle trouvée, ce qui n’est pas chose aisée celle-ci se trouvant en souterrain de la célèbre Grande Arche, c’est couvert et presque au chaud, que la file d’attente se déroule. Une file d’attente très bien organisée avec d’un côté l’entrée pour la fosse et de l’autre celle des gradins qui étaient complets pour l’occasion. Une fois à l’intérieur, nous pouvons constater une salle très grande avec un agencement simple mais efficace : la scène est gigantesque, comparable à celle d’un Zenith dans sa configuration habituelle et surplombe une fosse tout aussi grande et des gradins juste un peu plus en hauteur que la scène. Un petit tour d’horizon nous laisse voir que les gradins sont effectivement pleins et la fosse ne fait pas grise mine même si il y avait encore largement la place de faire rentrer une centaine de personnes. Le public est très éclectique et d’une mixité impressionnante, autant dire que ça change ! De nombreux fans japonais ont également fait le déplacement.

La scène est sobrement décorée avec une bannière arborant les désormais incontournables lèvres rouges à canines pointues et c’est fébrilement que le public attend l’arrivée des membres de VAMPS.

C’est à 20h15 que le show débute sur l’intro PLUG IN, rallongée pour l’occasion, laissant les membres du groupe s’installer sur scène sous les acclamations du public. Tout le monde est déjà dans le bain et les premières notes de DEVIL SIDE résonnent avec puissance. La batterie est d’une puissance démoniaque et offre une dimension tout à fait différente à cette chanson qui s’avère beaucoup plus efficace en live que sur CD. Le bassiste Ju-Ken, Hyde et K.A.Z s’avance au plus près du public pour un trio endiablée lors de la moitié de la chanson. Toujours sans transition, c’est REDRUM qui prend le relai et nous offre un HYDE vocalement irrésistible : une voix rauque, envoûtante totalement approprié à ce titre plutôt torturé. Profitant de la longueur étonnante de la scène, Ju-Ken vient se positionner à l’extrême gauche et harangue le public avec ferveur. Le bassiste, arborant un costume avec chapeau faisant penser au chapelier fou d’Alice au pays des merveilles est envoûtant. C’est au tour de HYDE de venir faire un tour du côté gauche de la scène tout en interprétant DOLLY. Nul besoin de préciser que comme à son habitude, il joue avec le public pour son plaisir tout en offrant de nouveau des prouesses vocales étonnantes. Il est tout de même assez surprenant de l’entendre growler ! La scène s’éclaire de lumières bleues pendant que le public scande à tue-tête « VAMPS ! ». En réponse, HYDE nous offrira un « Bonjour Paris ! Faisons l’amour ! ». De quoi déchaîner les passions !

Une fois cet interlude terminé, nous passons à une ambiance plus calme avec The Past. Ambiance qui ne durera que le temps de cette chanson puisque le groupe enchaîne tout de suite avec la pétillante Get Up. Malheureusement, le son qui jusqu’ici ne souffrait d’aucunes failles devient un peu brouillon, saturé… La salle étant très en hauteur, une sorte d’écho désagréable fait son apparition. Fort heureusement, ce ne sera gênant que pour cette chanson, nous pouvons facilement passer outre par la suite. MEMORIES semble très attendue par le public, celui-ci mouvant les mains par vagues et en rythme. La scène regorge de nombreux éclairages et autres jeux de lumières du plus bel effet qui ne ferra que se confirmer tout au long du live. Après Piano Duet sur une scène plongée dans une lumière blanche, nous passons à une tout autre ambiance. It’s Sad, composition de K.A.Z rappelant étrangement les chansons d’un certain hide, entraîne le déchaînement du groupe et du public avec un HYDE plus dansant que jamais. Un son lourd, heavy du plus bel effet qui offre là un des moments les plus mémorables de cette soirée. Et ce n’est pas l’excellente VAMP ADDICTION qui ferra retomber l’ambiance survoltée.

La scène est plongée dans une lumière rose et rythmée par Ju-Ken toujours parfait dans son rôle de chauffeur de salle. K.A.Z jusqu’ici très sage, rejoint enfin le côté gauche de la scène et nous laisse admirer ses prouesses de guitariste sur sa splendide Flying V. L’instrumentale SAMSARA calme les esprits et introduit à merveilles MY FIRST LAST, composition très douce nous plongeant dans une ambiance des plus particulière et faisant la part belle au chant du leader. Tout en restant dans une ambiance spéciale mais dans un tout autre genre, c’est EUPHORIA qui fait son apparition. Le public est très calme, en admiration. Composition dans la lignée de It’s Sad, nous ne pouvons qu’être définitivement conquis par la prestation de VAMPS.

Une petite pause s’impose et HYDE s’adresse de nouveau à son public. Après un « merci » et quelques mots en japonais échangés avec des fans, il réfléchit longuement et nous annonce… Qu’il a faim ! « J’ai faim de France. Qui vais-je manger ce soir ? ». Définitivement charmeur ! Le show reprend de plus bel et toutes lumières allumées avec HUNTING. Le groupe est en grande forme et nous le prouve avec cette très courte chanson taillée (et rallongée ici) pour le live, très attendue par les fans. K.A.Z et HYDE se relaient pour égayer le côté gauche de la scène, ce dernier s’adonnant au fanservice sans complexe, torturant même un doudou (oui oui un doudou !) reçu certainement d’un/une fan du premier rang qui souffrira atrocement dans la bouche du chanteur ! La chaleur aura raison de sa chemise tout comme des sous-vêtements de certaines fans lancés sur le bassiste qui les récupère… avec joie !

L’ambiance est survoltée et à point pour accueillir ANGEL TRIP. HYDE continue de mettre le feu au côté gauche du public pendant que K.A.Z en fait de même pour le côté droit et que Ju-Ken arbore un soutien gorge rouge. Nous sommes plongés dans une grande fête entre fans et groupe. VAMPS nous offre une prestation sans faute et du plus bel effet. Après une piste très électro, TROUBLE, reprise en chœur par le public, c’est une très étonnante chanson qui nous attend. Et oui ce soir le groupe a décidé de nous offrir une reprise de la célèbre Lucy in the sky with diamonds rien que ça ! Le public semble apprécié, danse, saute au rythme très punk donné par VAMPS. Une reprise remaniée avec goût, très bonne surprise de ce concert. Le groupe termine son set avec la diabolique SEX BLOOD ROCK’n’ROLL mettant un point d’honneur à une soirée déjà fort réussie. Les membres quittent la scène très rapidement mais reviennent tout aussi vite pour le fameux rappel.

HYDE arbore une grande bannière offerte par des fans avant que ce ne soit au tour de K.A.Z de nous dire quelques mots en français. Ils enchaînent avec l’excellente Love Addict, incontournable chanson du groupe puis REVOLUTION qui bénéficie d’une longue intro scandée avec puissance par tout le public qui sera en extase pour la dernière fois. Après MIDNIGHT CELEBRATION, VAMPS quitte la scène sobrement et c’est certainement avec le sourire aux lèvres que le public quitte la salle après presque deux heures de show.

VAMPS nous a offert une prestation en tout point excellente qui marquera les esprits pour un bon moment. Si leur second album, BEAST, paraît un peu plat sur certains plans, il est clair que toutes les compositions ont été créé avec soin pour être taillé pour le live. Ce concert est sans hésitation un des meilleurs de l’année.

SETLIST

SE.PLUG IN
01.DEVIL SIDE
02.REDRUM
03.DOLLY
-MC-
04.THE PAST
05.GET UP
06.MEMORIES
07.PIANO DUET
08.IT'S SAD
09.VAMP ADICTION
10.SAMSARA
11.MY FIRST LAST
12.EUPHORIA
-MC-
13.HUNTING
14.ANGEL TRIP
15.TROUBLE
16.Lucy in the Sky With Diamonds
17.SEX BLOOD ROCK N'ROLL

-EN-
18.LOVE ADDICT
19.REVOLUTION
20.MIDNIGHT CELEBRATION

Versailles -Philharmonic Quintet- au Trabendo (Paris) : 13/07/10

2011-04-30T00:32:00.004+02:00

Japon - Visual Kei

Versailles - Philharmonic Quintet-

Versailles voit le jour en juin 2007. Composé de Kamijo au chant, Hizaki et Teru à la guitare, Yuki à la batterie et Jasmine You, aujourd'hui décédé remplacé par Masashi à la basse, le groupe connaît une ascension fulgurante. En effet, c'est seulement après trois singles, un mini-album et un album que le groupe passe major chez Warner Music Japan en mai 2009. Après leur très attendu premier single major Ascendead Master, un malheur frappe le groupe suite au décés de leur bassiste Jasmine You. Leur second album est alors repoussé et l'avenir du groupe reste incertain.

Suite à quelques semaines d'attente, le groupe décide de continuer à poursuivre leur rêve commun avec le regretté et Jasmine You. Jubilee, premier album major, sort donc en janvier 2010 et se place 1er du top des ventes de CDJapan pour l'année 2010. Versailles continue son parcours avec l'arrivée officielle de Masashi à la basse en effectuant avec succès de nombreuses tournées. En même temps que leur nouveau single, Philia, le groupe s'est lancé dans la comédie avec leur propre mini drama intitulé Onegai kanaete Versailles. Leur troisième album sortira le 15 juin prochain et s'intitulera Holy Grail.

A l'occasion de la promotion de Philia, le groupe effectuera une mini-tournée exceptionnelle en Europe dont voici toutes les dates:

01/06 L'Autre Canal - Nancy / France
03/06 Uppcon - Uppsala / Suède
04/06 Cavacon Comics and Games - Cava de' Tirreni / Italie

Pour en savoir plus :
Site officiel : http://www.versailles-wfc.com/
Myspace : http://www.myspace.com/versaillesjp
Twitter : http://twitter.com/#!/Versailles_P_Q

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Versailles -Philharmonic Quintet- ~ Clap de fin de tournée à Paris

Après avoir sillonné le Japon dès le printemps puis l’Amérique latine, Versailles fait escale dans de nombreux pays d’Europe et passe par deux fois en France. C'est, en toute logique, à Paris que le groupe a choisi de terminer en beauté cette nouvelle tournée mondiale, première depuis leur passage major chez Warner il y a maintenant un peu plus d’un an. Retour sur la soirée riche en émotion que le groupe a offert à ses fans le mardi 13 juillet au Trabendo.

C’est devant un Trabendo complet que le quintet japonais offre son dernier show. Le public rentre de façon fluide dans cette salle à la configuration très particulière et s’installe dans le calme. L’attente est de courte durée : le groupe apparaît sur scène quasi instantanément sous les ovations de ses fans après l’outro de leur dernier opus JUBILEE, Sound in the gate. Kamijo, Hizaki, Teru, Yuki et Masashi se mettent en place sur la scène avec Prelude, tous ayant les mains levées en « devil horns » laissant le public scandé « We are Versailles » aux moments opportuns. Le groupe ne se fait pas attendre et débute le concert avec Aristocrat’s Symphony, de quoi mettre le public dans le bain. L’ambiance est tout de suite au rendez-vous, la fosse se déchaîne à chaque intervention du charismatique leader. Ce dernier ne manque pas à ses devoirs et comme à l’accoutumée, il prend le temps d’introduire par une petite phrase, en japonais ou parfois même en anglais, chaque chanson. C’est donc l’endiablée Shout & Bites, issue de leur premier mini-album bien connu du public, qui confirme l’atmosphère qui sera de mise tout au long du live. Les guitaristes Hizaki et Teru nous offre avec grâce les premiers solos détonnants pour le plus grand plaisir auditif de l’audience. Sans transition, zombie prend le relai et Kamijo mène ses troupes avec brio. Que ce soit sur scène ou dans la fosse, tout le monde se remue avec plaisir sur cette composition signée Teru. Nous pouvons apercevoir Yuki et Masashi prenant le temps de se dire quelques mots et de rire de bon cœur tout en jouant de façon exemplaire. Cette introduction n’aura qu’un seul défaut : les lumières. La scène est baigné d’une lumière rouge difficilement supportable ne laissant que peu le loisir aux personnes d’admirer comme il se doit se qui se passe sur celle-ci.

Les lumières s’éteignent quelques secondes, laissant le temps au groupe de souffler un peu. Kamijo revient sur le devant de la scène, prend le temps de saluer le public avec ferveur et de s’exprimer avec délicatesse en français. La première chanson tirée de JUBILEE fait enfin son apparition et il s’agit de Ai to Kanashimi no Nocturne. Composition plus que réussite sur CD, elle résonne avec perfection en live. Teru donne le meilleur de lui-même sur cette composition qui est sienne. Une très bonne entrée en matière pour un premier album major des plus réussi. Longue pause avec deux interludes musicales tirés du court métrage illustrant le single ASCENDEAD MASTER afin de faire disparaître Kamijo pour un mini repos mérité. C’est à quatre que le groupe réapparaît pour interpréter Silent Knight, morceau entièrement instrumental. L’osmose est parfaite entre le batteur, les deux guitaristes et le nouveau bassiste (Masashi étant, pour le moment, membre de session pour le groupe, suite à la disparation tragique de leur précédent bassiste, Jasmine You, en août dernier). C’est grand moment musical qui attend les fans. Silent Knight est interprétée de façon magistrale, nul besoin de regarder la scène pour laisser subjuguer par ce morceau brute et ingénieux, il suffit de fermer les yeux pour laisser transporter par les notes. Hizaki et Teru sont complices et se renvoient la balle avec des solos efficaces rythmés à la perfection. Teru restera ensuite seule sur scène pour interpréter Reminescence , autre composition entièrement instrumental. Le jeune guitariste prouve une nouvelle fois que son talent n’est plus à démontrer. A lui tout seul, il arrive à entraîner le public et c’est visiblement très heureux qu’il quitte la scène quelques instants.

Versailles revient sur scène pour enchaîner pas moins de 6 chansons extraites de JUBILEE. La diabolique Gekkakou provoque un déchaînement total du public et du groupe. C’est une joie que le groupe ait choisi de jouer cette chanson car tout en gardant la touche Versailles, elle a un potentiel metal » plus poussé que les autres compositions. Si l’on devait choisir une chanson pour faire découvrir le groupe à un non-amateur ou un non connaisseur du milieu visual kei, ce serait définitivement celle-ci qu’il faudrait retenir. Un peu de douceur pour terminer de fasciner la foule avec une composition signée Hizaki, Amorphous. Kamijo retrouve une voix plus douce rappelant l’époque de son ancien groupe, Lareine mais malgré la délicatesse de cette chanson, il arrive tout de même, en bon leader, à emporter son public avec lui.

Le moment redouté de ce concert pointe à l’horizon. Les lumières s’amenuisent et laissent apparaître seul Kamijo. Les violons retentissent et toute la salle, sachant tout à fait à quoi s’attendre, est muette. Serenade, première chanson extraite de l’album JUBILEE et aussi la première chanson à avoir fait son apparition après le décès de Jasmine You. Elle a donc une signification toute particulière pour les fans mais également, tout le porte à croire, pour le groupe lui-même. C’est dans la plus grande émotion que Kamijo entonne les paroles en chœur avec le public. Il est plus que palpable que le groupe se donne de manière incontestable dans l’interprétation de cette chanson. Néanmoins, ils restent tout en délicatesse et sait donner avec rigueur le ton juste à cette chanson émouvante.

La recette mise en place pour le show est définitivement efficace. Versailles reprend désormais avec un combo de trois de leurs masterpieces : ASCENDEAD MASTER, très attendue par le public, God Palace et enfin PRINCESS annoncée par Kamijo comme la dernière chanson. Mais le public n’est pas dupe, il manque encore deux chansons presque obligatoires chez Versailles. Après avoir quitté la scène avec des remerciements, le groupe revient rapidement et Kamijo nous annonce The Red Carpet Day. Chaque groupe possède SA chanson live : Metallica a Master of Puppets… Versailles, The Red Carpet Day. Les fans ne pouvaient rêver mieux pour terminer ce concert avec dévotion, l’ambiance est survoltée à tous les niveaux et la chaleur imposante qui a hanté le Trabendo toute la soirée ne fait que grandir. Tous les membres du groupe se prêtent au jeu et haranguent le public comme il se doit.

Enfin, c’est avec leur toute première chanson, The Revenant Choir que le groupe dit au revoir à Paris, à ses fans et à sa tournée mondiale. Un ultime « We are Versailles » résonne à travers la salle et tous les membres, visiblement très heureux et émus, prennent le temps de dire un dernier au revoir à son public émerveillé.

En laissant de côté les inconvénients de lumière, de visibilité et surtout la chaleur étouffante qui aura raison de plus d’un fan, on peut sans conteste dire que Versailles a offert toute son énergie, sa bonne humeur, sa grâce et son savoir-faire pour cette dernière date. Il est dommage néanmoins que le décor de la scène n’ait pas fait honneur à l’esthétisme travaillé du groupe retirant tout de même une grande partie de la mise en scène qu’il offre d’ordinaire.

Versailles confirme son statut de groupe de visual kei, peut être l’un des rares à avoir su garder les codes et les valeurs propres à ce milieu très controversé en ces temps où de nombreux groupes de la scène refusent catégoriquement d’être catalogués de la sorte. Du grand art qui forge l’admiration d’un public croissant.

Setlist
Sound in Gate
Prelude
Aristocrat’s Symphony
Shout and Bites
zombie
Ai to Kanashimi no Nocturne
Descendant of the Rose
Pilgrim
SILENT KNIGHT
Reminescence
Catharsis
Gekkakou
Amorphous
Serenade
ASCENDEAD MASTER
God Palace
Princess

Rappel
The Red Carpet Day
The Revenant Choir

Live reports

2011-04-29T23:41:00.001+02:00

Ce soir débute réellement mon blog avec les live reports que j'ai déjà écrit pour le site de mon amie Tanja (http://www.do-ko.fr/) , il est donc normal de les retrouver sur son site et ici. Ils seront postés du plus ancien au plus récent pour que le site prenne forme naturellement!

L'aventure commence donc par quatres reports : Exist Trace au Nouveau Casino, Versailles au Trabendo, Vamps à l'Espace de la Grande Arche et MUCC à l'Elysée Montmartre!

Le prochain arrivera dans le courant de la semaine prochaine et sera consacré au concert de My Ruin à l'Underworld de Londres!